Depuis mars 2024, Mohamed Almusibli est le nouveau directeur et curateur de la Kunsthalle de Bâle. Auparavant, Mohamed Almusibli a été cofondateur et curateur de l’espace d’art indépendant Cherish à Genève. Son travail de curateur se caractérise par un engagement sensible à l’égard des positions artistiques contemporaines. Il a fait preuve d’un lien étroit avec les artistes de notre temps, d’une perspective innovante sur l’utilisation des nouvelles technologies et d’un vif intérêt pour le rapprochement entre les scènes artistiques locales et internationales.

François J. Bonnet est un compositeur et musicien électroacoustique franco-suisse basé à Paris. Outre sa fonction de directeur de l’INA GRM (Institut national de l’audiovisuel / Groupe de Recherches Musicales), François J. Bonnet est également l’auteur de plusieurs ouvrages publiés chez Urbanomic. Il a rédigé le manifeste The Music to Come, publié par Shelter Press en 2020, et coédité de la série de publications SPECTRES, un projet commun de l’INA GRM et de Shelter Press.

En tant que musicien, Bonnet travaille souvent sous le nom de projet Kassel Jaeger. Il a collaboré avec des artistes tel·le·s que Oren Ambarchi, Giuseppe Ielasi, Stephan Mathieu, Stephen O’Malley, Jim O’Rourke, Akira Rabelais, James Rushford ou Gisèle Vienne. Alors que sa propre musique a été jouée dans des salles et des festivals renommés dans le monde entier, François J. Bonnet a travaillé en étroite collaboration avec la compositrice Eliane Radigue, pionnière de la musique électronique, et a régulièrement interprété ses compositions en concert.

Née à Genève, Vanessa Cimorelli est diplômée de la HEAD – Genève en communication visuelle et de l’Université de Lausanne (UNIL) en littérature, linguistique et sciences sociales. Elle a ensuite poursuivi ses études avec un Master CCC à la HEAD. Actuellement curatrice à La Becque et membre du collectif Extra.Collective, elle développe une approche qui explore les notions de corporalité, de mise en récit et d’espaces virtuels, à la croisée des perspectives curatoriales, politiques et artistiques. Sensible aux formats expérimentaux et collaboratifs, elle conçoit des expositions, des événements et des rencontres favorisant le dialogue entre disciplines.

En parallèle, elle mène une recherche qui nourrit ses projets et explore notamment la manière dont les affects influencent la réception des œuvres et participent à la construction de récits collectifs. Elle mobilise pour cela des approches critiques issues des études culturelles, des théories féministes et de la pensée critique des technologies. À travers cette double approche théorique et curatoriale, elle s’intéresse aux conditions d’émergence des œuvres et aux structures de pouvoir qui traversent les pratiques artistiques et curatoriales.

Jessica Ekomane est une musicienne et une artiste sonore née en France et basée à Berlin. Elle crée des situations où le son agit comme un élément transformateur pour l’espace et le public. Ses performances quadriphoniques, caractérisées par leur affect physique, recherchent un effet cathartique à travers l’interaction de la psychoacoustique, la perception des structures rythmiques et l’échange du bruit et de la mélodie. Ses paysages sonores immersifs et en constante évolution sont fondés sur des questions telles que la relation entre la perception individuelle et la dynamique collective ou l’étude des attentes en matière d’écoute et de leurs racines sociétales.

Son travail a été largement présenté dans des festivals, des lieux, des espaces d’art contemporain et des musées à travers le monde tels que Radio France, CTM festival, Berghain, Cafe OTO, Hamburger Bahnhof, Reina Sofia, Art Basel, KW, Villa Massimo….

Stefanie Hessler est curatrice, écrivaine et directrice du Swiss Institute à New York. Au Swiss Institute, Stefanie Hessler a monté des expositions d’Ali Cherri, Lap-See Lam et Raven Chacon. Elle a également lancé le projet de conservation Spora, qui invite les artistes à transformer l’institution par le biais de ce qu’elle appelle la « critique institutionnelle environnementale ».

Auparavant, en tant que directrice du Kunsthall Trondheim en Norvège, Hessler a co-curaté l’exposition Sex Ecologies et édité le recueil qui l’accompagne sur les écologies queer, la sexualité et les soins dans des mondes plus qu’humains (avec Seed Box et MIT Press, 2021).

Parmi les projets qu’elle a présenté en tant que curatrice indépendante, citons la 17e Biennale MOMENTA, Sensing Nature, Montréal ; Joan Jonas : Moving Off the Land II, Ocean Space, Venise ; le symposium Practices of Attention, 33e Biennale de São Paulo ; la 6e Biennale d’Athènes ; et Tidalectics, TBA21-Augarten, Vienne. Hessler est l’auteure de Prospecting Ocean (MIT Press, 2019) et a édité plus d’une douzaine de volumes.

Elle est membre du comité fondateur de la section new-yorkaise de la Gallery Climate Coalition (GCC) et fait partie du collectif éditorial On Seeing entre The MIT Press et la bibliothèque de l’université de Brown.

Deborah-Joyce Holman est une artiste multidisciplinaire basée entre Londres et Bâle. La pratique de Deborah-Joyce Holman s’intéresse à la relation entre les cultures visuelles populaires et le capital, ainsi qu’aux politiques de représentation qui s’entremêlent. Holman oppose le potentiel d’exploitation de la manière dont les images entrent en collision avec le capital à des approches de subversion artistique et cinématographique, de répétition et de refus, en utilisant différentes médiums tels que la vidéo, la sculpture et la peinture.

Son travail a récemment été présenté dans de nombreuses institutions à travers le monde, notamment à la Kunsthalle de Berne (2023), à l’Oregon Contemporary, Portland (2023), au Centre Culturel Suisse, Paris (2022), à la 7e Biennale d’Athènes (2021), à La Quadriennale di Roma (2020) et à Auto Italia, Londres (2019), entre autres.

De 2020 à 2022, elle a travaillé à l’organisation artistique Auto Italia à Londres en tant que directrice associée. Elle a été la directrice fondatrice de 1.1, une plateforme pour les artistes en début de carrière, qui était ouverte de 2015 à 2020.

Deborah-Joyce a également été commissaire des expositions collectives en 2018 et 2019 pour le festival d’arts et de musique Les Urbaines à Lausanne qui présentaient des nouvelles œuvres de plus de 15 artistes internationaux·ales.

Tamara Jenny-Devrient travaille en tant que responsable de production pour des projets artistiques depuis de nombreuses années en Suisse et à l’étranger. Elle a notamment collaboré avec la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris et le Hammer Museum à Los Angeles sur différents projets, puis pendant sept ans pour le Festival Images Vevey. Son parcours professionnel lui a permis d’acquérir une solide expérience dans la production d’installations monumentales et d’événements dans l’espace public.

Elle travaille actuellement en freelance et effectue divers mandats pour des institutions culturelles de la région lémanique. Elle est également la vice-présidente du conseil de la Fondation Françoise Siegfried-Meier.

Nora Nahid Khan est curatrice, éditrice et auteur de textes critiques sur la culture visuelle numérique, la politique des logiciels et la philosophie des technologies émergentes. Elle est l’ancienne directrice exécutive de la Project X Foundation for Art and Criticism à Los Angeles, qui publie notamment le X-TRA Contemporary Art Journal. En 2020, elle a commissarié l’exposition Manual Override au Shed à New York, y travaillant avec les artistes Sondra Perry, Morehshin Allahyari, Simon Fujiwara et Martine Syms.

Elle publie fréquemment dans des revues telles que Artforum et Art in America et a rédigé des essais commandés pour des expositions majeures aux Serpentine Galleries, à la Chisenhale Gallery et à la Biennale de Venise. Sa pratique s’étend à un large éventail de colla- borations artistiques, produisant notamment des scénarios, des livrets et des films.

Première ancienne résidente à rejoindre le jury de notre programme principal de résidence, Nora N. Khan maintient plusieurs liens directs avec la Suisse, notamment par le biais de l’édition 2024 de la Biennale de l’image en Mouvement, organisée au Centre d’art contemporain de Genève, dont elle est la commissaire avec Andrea Bellini.

Samuel Leuenberger est le fondateur et le directeur de SALTS, un espace d’exposition à but non lucratif situé à Birsfelden et Bennwil, en Suisse, qui vise à promouvoir les échanges interdisciplinaires et le dialogue avec les artistes émergent·e·x·s.

Il est le commissaire du projet Messeplatz d’Art Basel et du projet Art in Public Space de Globus en collaboration avec la Fondation Beyeler. De 2016 à 2023, il a été le commissaire du secteur Parcours d’Art Basel. Il a largement contribué à des expositions et programmes internationaux, notamment au Centre Pasquart à Bienne (2018), au Salon Suisse-Pro Helvetia, à Venise (2017), aux Urbaines, à Lausanne (2015) et à 14 Rooms, à Bâle (2014).

Il a été conseiller artistique chez Frahm Ltd à Londres, conservateur adjoint à la Kunsthalle de Zurich et spécialiste de l’art d’après-guerre et contemporain chez Christie’s Auctioneers à Zurich et à la Stephen Friedman Gallery à Londres. Il a été membre du comité du Kunstkredit Basel (le plus ancien City Arts Council du pays) de 2015 à 2020. Il est actuellement mentor externe à l’Institut Kunst Gender Nature (HGK) à Bâle.

Né au Tessin, Boris Magrini a fait des études en histoire de l’art à l’Université de Genève et un doctorat à l’Université de Zurich. Anciennement curateur à la HeK (House of Electronic Arts Basel) et actuel curateur à la LAS Art Foundation à Berlin, Boris Magrini a organisé de nombreuses expositions qui favorisent les dialogues transdisciplinaires entre les pratiques artistiques et les sciences, et qui s’intéressent aux implications économiques, culturelles et politiques du développement de l’intelligence artificielle.

Parmi les expositions qu’il a curaté, nous pouvons citer Radical Gaming (HeK, Bâle, 2021), Entangled Realities. Living with Artificial Intelligence (HeK, Bâle, 2019), Future Love. Desire and Kinship in Hypernature (HeK, Bâle, 2018), Hydra Project (Sonnenstube, Lugano, 2016) ou encore Grounded Visions: Artistic Research into Environmental Issues (ETH, Zürich, 2015–2016). Il a également publié des textes dans différentes publications et son livre Confronting the Machine : An Enquiry into the Subversive Drives of Computer-Generated Art (Berlin/Boston : de Gruyter, 2017) offre une perspective non conventionnelle sur l’art numérique et sa relation avec la technologie et la société.

Originaire de Vevey, Luc Meier a étudié les Relations internationales à Genève. Il a ensuite passé plus de dix ans à l’étranger, en collaborant à des projets culturels au Japon et aux Etats-Unis. De 2008 à 2012, il développe le programme art-technologie commun à swissnex San Francisco et à la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, programme qu’il dirige depuis San Francisco.

De retour en Suisse en 2013, il coordonne le développement curatorial d’ArtLab à l’EPFL/Ecole polytechnique fédérale de Lausanne et en est le directeur des programmes jusqu’en juin 2018. Initiative architecturale et programmatique, ArtLab a pour ambition de réunir art, science et technologie dans une infrastructure d’exposition conçue avec l’architecte Kengo Kuma. Depuis août 2018, il est le directeur de La Becque | Résidence d’artistes.