Pour l’édition 2026 de la Biennale Images Vevey, La Becque accueillera deux projets et en présentera un troisième en collaboration au Théâtre Oriental-Vevey.

 

Avec Poster Child, Charlie Engman revisite ses photos à l’aide de l’intelligence artificielle pour composer des scènes domestiques étranges. Après une première résidence en partenariat avec l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne en 2025, Engman est de retour à La Becque en septembre 2026. Dans sa pratique, il détourne le genre de la photo de famille, analysant le cercle familial comme structure par laquelle la société imagine son avenir. Engman transforme son appartement en laboratoire créatif et en une curieuse maison familiale. Le terme « poster child » désigne en anglais un enfant modèle ou une figure archétypale dont l’image est largement diffusée.

 

Cyanotypes 16 – 22 fait dialoguer émancipation féminine et photographie à travers la relation entre une mère et sa fille. L’installation de Ruth Erdt et de sa fille Eva Vuillemin présente des clichés pris par chacune d’elle entre 16 et 22 ans. Les artistes plongent dans leurs archives en quête d’autoportraits aux similarités formelles, qu’elles développent à l’aide du cyanotype. Ce procédé historique efface l’écart d’âge et celui technologique, tout en leur permettant de se réapproprier leur image. Le projet témoigne des liens profonds entre les femmes d’une même famille.

 

Également passé par La Becque en automne 2025, dans le cadre d’une résidence initiée par Images Vevey et rendue possible grâce au soutien de Nestlé, Carlos Amorales fait lui aussi partie de la programmation avec son projet Todos Somos Amorales. En 1996, l’artiste élabore un travail alliant photographie, vidéo et performance, dans lequel il crée son alter ego, inspiré de la lucha libre mexicaine. Il replonge dans les diapositives de Los Amorales et génère un film autobiographique à l’aide d’une IA. Artiste et père de famille, Amorales délivre avec Todos Somos Amorales un manifeste : entre nostalgie analogique, tranches de vie familiale et critique des technologies.

La Becque, 2026, photo Matthieu Croizier

Le samedi 12 septembre, La Becque, FLEE Project et l’artiste brésilienne et ancienne résidente Ventura Profana invitent le public à un après-midi et une soirée de conversations, sessions d’écoute et performances, venant conclure une semaine de résidence consacrée aux relations entre musique, spiritualité, archives et transmission collective.

 

La résidence prend comme point de départ la récente publication de FLEE Project, Candomblé: Sacred Rhythms of Brazil, un livre bilingue accompagné d’un double vinyle consacré au candomblé, une tradition religieuse afro-brésilienne ancrée dans des pratiques spirituelles africaines, au sein de laquelle la musique, le rythme, la danse et les rituels occupent une place centrale.

 

Réunissant de rares enregistrements d’archives provenant du terreiro Ilê Axé Opô Aganjú à Salvador de Bahia, des œuvres inédites commandées à des musicien·ne·x·s contemporain·e·x·s, des essais critiques ainsi que des photographies jusqu’ici inédites de Pierre Verger, la publication aborde le candomblé non pas comme un patrimoine culturel figé, mais comme une tradition vivante, continuellement transformée par les pratiques rituelles, la création artistique, les migrations et les circulations.

 

La semaine se conclut par un programme public réunissant une présentation de Candomblé: Sacred Rhythms of Brazil, une session d’écoute, une performance de Ventura Profana et un DJ set d’Anderson do Paraiso. Tout au long de la soirée, édition, performance et célébration se rencontrent, créant un espace de dialogue entre pratiques artistiques contemporaines, recherche éditoriale et cosmologies afro-brésiliennes, autour des questions de transmission, d’autorité et de circulation culturelle.

 

16h00 Ouverture des portes
17h00 Conférence
18h00 Présentation de la publication FLEE + session d’écoute
19h30 Ventura Profana (performance)
21h00 Anderson do Paraiso (DJ set)
23h00 Fermeture des portes

 

Basée à Rio de Janeiro, Ventura Profana se décrit comme la fille des entrailles mystérieuses de mère Bahia. Endoctrinée dans les temples baptistes, elle a une pratique de pasteure missionnaire, chanteuse, écrivaine, compositrice et artiste visuelle et prophétise la multiplication et l’abondance de vies noires et trans. Son travail est ancré dans la recherche sur les implications et les méthodologies de l’évangélisation de la religion abrahamique au Brésil et ailleurs, à travers le développement d’églises néo-pentecôtistes.

 

Basé à Belo Horizonte, Anderson do Paraiso est DJ et producteur, et l’une des figures majeures du son caractéristique du Funk BH. Issu de la scène baile funk locale, il développe une approche singulière de l’énergie habituellement frénétique du genre, qu’il ralentit pour créer des compositions épurées, atmosphériques et souvent hantées. Mêlant éléments électroniques, instrumentation orchestrale, silences et réverbérations, ses productions créent une tension cinématographique qui contribue à façonner une nouvelle génération du funk brésilien tout en repoussant les possibilités du dancefloor.

 

Fondé par Olivier Duport, Alan Marzo et Carl Åhnebrink, FLEE est une maison d’édition indépendante, un label et une plateforme curatoriale consacrée à la documentation et à la réévaluation des cultures hybrides. Adoptant une approche critique et documentée de ce qui est défini comme patrimoine « authentique », la plateforme produit des objets éditoriaux associant livres et disques, à la croisée de l’ethnomusicologie, de la recherche documentaire et de la création sonore, et organise des expositions et des résidences à l’international.

Le 2 octobre, La Becque poursuit sa collaboration avec l’association genevoise Konnekt. Cette fois-ci les deux organisations reprennent leurs conversations avec le continuum afro-caribéen des musiques improvisées britanniques: un an après avoir accueilli la vocaliste Elaine Mitchener, elles reçoivent cette fois le pianiste et compositeur britannique Pat Thomas pour un concert solo au Temple Saint-Théodule de La Tour-de-Peilz.

 

Figure majeure des musiques improvisées britanniques, Thomas développe depuis plus de trois décennies un langage musical singulier, naviguant librement entre jazz, improvisation libre, musique électronique, jungle, funk et composition contemporaine. en solo, dans des collaboration variées, et depuis bientôt une décennie au sein du monumental quartet أحمد [ahmed].

 

Aussi à l’aise au piano qu’avec l’électronique, sa pratique conjugue une connaissance approfondie de l’histoire musicale et une recherche constante d’expérimentation, faisant de chaque performance une exploration ouverte du son, du rythme et de l’improvisation.

 

Concert à 20h, Temple de Saint-Théodule, La Tour-de-Peilz. Entrée libre. Compléments de programme et d’information à venir.

Les anciens résidents Invernomuto présenteront 福々っとぶんちゃん / Blissful Bun-chan à la Biennale de Venise, un nouveau film de 87 minutes documentant la performance de Keiji Haino au Temple Saint-Théodule de La Tour-de-Peilz en 2025.

 

Tournée pendant le séjour de Haino à La Becque, l’œuvre transforme le concert en un document audiovisuel spectral. Tandis que le musicien n’apparaît que sous la forme d’une présence fantomatique, Phaibun, le chat résident de La Becque, traverse l’église comme une figure récurrente, circulant entre la performance, l’architecture et le regard de la caméra.

 

Le projet est né de la rencontre entre Invernomuto et Haino à La Becque, après une première collaboration interrompue par l’annulation de la tournée européenne du musicien. Réalisé, filmé et monté par Simone Bertuzzi et Simone Trabucchi, Blissful Bun-chan a été tourné au Temple Saint-Théodule de La Tour-de-Peilz et produit par La Becque.

 

Le film sera présenté à l’Arsenale, Tese dei Soppalchi, du 16 au 18 octobre, de 10h à 18h.

Invernomuto, 福々っとぶんちゃん / Blissful Bun-chan, 2026, still

Le 19 novembre, Hanne Lippard, Ellen Arkbro et Hampus Lindwall reviennent au Temple Saint-Théodule de La Tour-de-Peilz pour présenter How do I know if my cat likes me?, leur album collaboratif sorti en mai 2025 sur La Becque Editions et Blank Forms Editions.

 

À la suite des résidences de Lippard et Arkbro à La Becque en 2023, les deux artistes étaient revenues en 2024 avec Lindwall pour enregistrer l’album, en grande partie sur les orgues du Temple Saint-Théodule de La Tour-de-Peilz. Mêlant la diction impassible de Lippard aux compositions pour orgue d’Arkbro et de Lindwall, le disque explore avec humour les routines automatisées et les absurdités de la vie contemporaine. Le retour du trio ramène ainsi l’album dans le lieu même où il a été enregistré.

 

Concert à 20h, Temple de Saint-Théodule, La Tour-de-Peilz. Entrée libre. Compléments de programme et d’information à venir.

La Becque vous invite à rejoindre la résidence d’artistes pour un après-midi de découvertes et de rencontres.

 

Tout au long de l’après-midi, le public est invité à circuler librement entre les ateliers, installations, présentations et performances, afin de découvrir la diversité des pratiques artistiques qui se développent actuellement à La Becque. Les Open Studios sont conçus comme un moment d’ouverture et d’échange, offrant l’occasion de rencontrer les artistes, de poser des questions et d’entrer dans les différentes étapes de leurs processus de création.

 

Un programme de présentations et de performances rythmera l’après-midi, en parallèle d’installations accessibles en continu dans les différents espaces.

 

L’entrée est libre. Un bar et une offre de restauration seront proposés sur place.

 

Le programme événementiel de La Becque reçoit le soutien de la Ville de La Tour-de-Peilz, de la Loterie Romande, de la Fondation Coromandel, de la Fondation Philanthropique Famille Sandoz et de Pensimo Fondsleitung AG.

La Becque, 2026, photo Matthieu Croizier