Mohamed Almusibli est directeur et curateuf en chef de la Kunsthalle Basel depuis mars 2024. Auparavant, il a cofondé et assuré le commissariat de l’espace d’art indépendant Cherish à Genève. Sa pratique curatoriale se caractérise par un dialogue étroit avec les pratiques artistiques contemporaines, un intérêt pour les technologies émergentes et une approche favorisant les échanges entre les scènes artistiques locales et internationales.

François J. Bonnet est un compositeur, musicien électroacoustique et théoricien franco-suisse basé à Paris. Il est directeur de l’INA GRM (Institut national de l’audiovisuel / Groupe de Recherches Musicales) et l’auteur de plusieurs ouvrages publiés par Urbanomic, ainsi que de The Music to Come, paru chez Shelter Press en 2020. Il codirige également la collection SPECTRES, développée conjointement par l’INA GRM et Shelter Press.

En tant que musicien, Bonnet travaille régulièrement sous le nom de Kassel Jaeger et a collaboré avec des artistes tels qu’Oren Ambarchi, Giuseppe Ielasi, Stephen O’Malley, Jim O’Rourke, Akira Rabelais, James Rushford et Gisèle Vienne. Son travail a été présenté internationalement et il collabore étroitement avec la compositrice pionnière Éliane Radigue, dont il interprète régulièrement les œuvres en concert.

Vanessa Cimorelli est une curatrice genevoise basée en Suisse. Elle a étudié la communication visuelle à la HEAD – Genève ainsi que la littérature, la linguistique et les sciences sociales à l’Université de Lausanne (UNIL), avant de poursuivre sa formation avec le Master CCC à la HEAD. Elle est actuellement curatrice à La Becque et membre d’Extra.Collective.

Sa pratique curatoriale explore les questions de corporéité, de narration et d’espaces virtuels, au croisement de perspectives artistiques, politiques et curatoriales. À travers des expositions, des événements et des formats collaboratifs, elle favorise le dialogue entre les disciplines tout en interrogeant la manière dont les affects, les technologies et les structures de pouvoir façonnent la réception des œuvres et la construction de récits collectifs. Ses recherches s’appuient notamment sur les études culturelles, les théories féministes et les approches critiques des technologies.

Jessica Ekomane est une musicienne électronique et artiste sonore née en France et basée à Berlin. Son travail crée des situations dans lesquelles le son agit comme un élément de transformation de l’espace et du public. Ses performances quadriphoniques explorent le potentiel physique et cathartique du son à travers la psychoacoustique, les structures rythmiques et le dialogue entre bruit et mélodie.

Ses environnements sonores immersifs interrogent la relation entre perception individuelle et dynamiques collectives, ainsi que les attentes liées à l’écoute et leurs fondements sociaux et culturels. Son travail a été présenté internationalement dans des festivals, salles de concert et institutions d’art contemporain, notamment à Radio France, au CTM Festival, au Berghain, au Cafe OTO, au Hamburger Bahnhof, au Museo Reina Sofía, à Art Basel, au KW Institute for Contemporary Art et à la Villa Massimo.

Stefanie Hessler est curatrice, autrice, éditrice et directrice du Swiss Institute à New York. Au Swiss Institute, elle a notamment coorganisé des expositions personnelles d’Ali Cherri, Lap-See Lam et Raven Chacon, et initié Spora, un projet curatorial explorant la notion d’« environmental institutional critique ».

Auparavant, Hessler a dirigé la Kunsthall Trondheim, où elle a codirigé l’exposition Sex Ecologies et édité la publication qui l’accompagnait, consacrée aux écologies queer, à la sexualité et au soin dans les mondes plus-qu’humains (MIT Press, 2021). Parmi ses projets curatoriaux indépendants figurent la 17e Biennale MOMENTA à Montréal, Joan Jonas: Moving Off the Land II à Ocean Space à Venise et Tidalectics à TBA21–Augarten à Vienne. Elle est également l’autrice de Prospecting Ocean (MIT Press, 2019) et a dirigé de nombreuses publications.

Deborah-Joyce Holman est un·e·x artiste multidisciplinaire et curateur·ice·x basé·e·x entre Londres et Bâle. Sa pratique interroge les relations entre cultures visuelles populaires, capital et politiques de la représentation, en explorant des formes de subversion artistique et cinématographique, de répétition et de refus à travers la vidéo, la sculpture et la peinture.

Son travail a été présenté internationalement dans des institutions telles que la Kunsthalle Bern, Oregon Contemporary à Portland, le Centre culturel suisse à Paris, la Biennale d’Athènes, La Quadriennale di Roma et Auto Italia à Londres. De 2020 à 2022, Holman a occupé le poste d’Associate Director à Auto Italia et a auparavant fondé et dirigé 1.1, une plateforme et un espace d’exposition bâlois dédiés aux pratiques émergentes dans les domaines de l’art, de la musique et de l’écriture. Ses projets curatoriaux comprennent également les expositions collectives des éditions 2018 et 2019 des Urbaines à Lausanne.

Nora Nahid Khan est curatrice, éditrice et autrice. Son travail porte sur la culture visuelle numérique, les politiques du logiciel et la philosophie des technologies émergentes. Elle a notamment été directrice exécutive de la Project X Foundation for Art and Criticism à Los Angeles, qui publie la revue X-TRA Contemporary Art Journal.

Parmi ses projets curatoriaux figurent Manual Override à The Shed à New York, réunissant Sondra Perry, Morehshin Allahyari, Simon Fujiwara et Martine Syms, ainsi que l’édition 2024 de la Biennale de l’Image en Mouvement au Centre d’Art Contemporain Genève, co-curatée avec Andrea Bellini. Ses textes ont notamment été publiés dans Artforum et Art in America, et elle a contribué à des publications accompagnant des expositions aux Serpentine Galleries, à la Chisenhale Gallery et à la Biennale de Venise. Ancienne résidente de La Becque, Khan collabore également avec des artistes à l’écriture de scénarios, de livrets et de films.

Samuel Leuenberger est un curateur actif depuis plus de 25 ans dans le domaine des arts visuels. Il est le fondateur et directeur de SALTS, un espace d’exposition à but non lucratif situé à Birsfelden et Bennwil, en Suisse, qui favorise les échanges interdisciplinaires et soutient les pratiques artistiques émergentes.

Leuenberger assure le commissariat du Messeplatz Project d’Art Basel ainsi que du projet Art in Public Space avec Globus, en collaboration avec la Fondation Beyeler. De 2016 à 2023, il a également été commissaire du secteur Parcours d’Art Basel. Ses projets curatoriaux et collaborations comprennent notamment le Centre Pasquart à Bienne, le Salon Suisse – Pro Helvetia à Venise, Les Urbaines à Lausanne et 14 Rooms à Bâle. Il a auparavant travaillé à la Kunsthalle Zürich, chez Christie’s à Zurich et à la Stephen Friedman Gallery à Londres. Il est actuellement mentor externe à l’Institute Art Gender Nature (HGK Basel).

Luc Meier est directeur de La Becque depuis 2018. Après des études en relations internationales à Genève, il a passé plus de dix ans à l’étranger, où il a travaillé sur des projets culturels au Japon et aux États-Unis. De 2008 à 2012, il a développé et dirigé un programme consacré à l’art et à la technologie, initié conjointement par swissnex San Francisco et Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture.

À son retour en Suisse, Meier a coordonné le développement curatorial d’ArtLab à l’EPFL à Lausanne, avant d’en devenir directeur des programmes jusqu’en 2018. Conçu par l’architecte Kengo Kuma, ArtLab réunit art, science et technologie à travers des expositions et des projets interdisciplinaires.

Anthony Pateras est un compositeur, pianiste et musicien électronique australien basé à Djaara/Castlemaine. Depuis 1999, il développe un vaste corpus d’œuvres à la croisée de la composition contemporaine, de l’improvisation, de la musique électronique et du son spatialisé. Sa pratique explore la polytemporalité, les phénomènes psychoacoustiques, les ensembles électroacoustiques et l’improvisation fondée sur des systèmes de règles, à travers des performances solo, des collaborations et des projets d’ensemble.

Sa musique a été interprétée internationalement par des ensembles et institutions tels que le Los Angeles Philharmonic, le BBC Symphony Orchestra, le Melbourne Symphony Orchestra et l’International Contemporary Ensemble. Il a reçu des commandes de l’INA GRM, de Südwestrundfunk, de l’Australian Chamber Orchestra, du Festival Archipel et d’Apartment House. Lauréat du ZKM Giga-Hertz Production Prize et d’une Sidney Myer Creative Fellowship, Pateras a également effectué des résidences à l’Akademie Schloss Solitude, à la Cité internationale des arts et à La Becque.

Anne-Catherine de Perrot est sociologue, spécialisée dans l’évaluation et les politiques culturelles. Après des études de sociologie et d’anthropologie à l’Université de Zurich, elle a occupé différentes fonctions au sein de Pro Juventute Suisse et de l’Office fédéral de la santé publique avant de rejoindre Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture en 1999. Elle y a été responsable des échanges internationaux, puis directrice adjointe, développant des approches d’évaluation au sein de la fondation et coécrivant Evaluation in Culture: Why and How to Evaluate (2008).

En 2009, elle a fondé evalure, un centre zurichois spécialisé dans l’évaluation culturelle, qu’elle dirige depuis. Parallèlement à ses activités d’évaluation et de conseil auprès d’institutions dans les domaines de la politique culturelle et du développement organisationnel, elle siège au conseil de plusieurs fondations et associations culturelles en Suisse, dont la Fondation Françoise Siegfried-Meier.